El Museo de la Ciudad presenta la muestra NEGATOSCOPIO. Develar la oscuridad a través de la luz, del fotógrafo y artista Gustavo Goñi, enmarcada en la convocatoria Color Local que el Museo lanza anualmente invitando a artistas nacidos o residentes en Totoras a intervenir la sala con el objetivo de acercarse al arte desde la perspectiva propia de cada uno de ellos.
La propuesta de este ciclo de muestras es generar una experiencia sensorial a partir del juego que supone pensar que una pintura, un dibujo, un grabado, una fotografía, etc. dispara miles de relatos en aquellos que lo contemplan. Pero también que, detrás de esa obra de arte hay otro relato: el de sus autores, su entorno, la época que les tocó vivir, sus tradiciones… La relación connotativa de las personas con su paisaje, su territorio establece un vínculo afectivo: se convierte en trasunto y compendio de experiencia vivida como ser social. Lo que cada persona expresa es la materialización y el desarrollo de su memoria colectiva.
“NEGATOSCOPIO Develar la oscuridad a través de la luz“
Una caja metálica conectada a la pared hace visible lo invisible. Con solo activar una tecla, devela lo oculto. Hoy el Museo se convierte en un gran negatoscopio, para develar fotografías, dibujos, pinturas, imágenes producidas a largo de casi treinta años.
Resulta mágico poder ver otras realidades, descubrir las formas, dilucidar las estructuras, diferenciar lo duro de lo blando, recorrer la escala del blanco al negro. Transformar el negativo en positivo, el momento en que la imagen brota del papel por acción de la luz y de los químicos. Quien experimentó el revelado en el laboratorio, momento alquímico, difícilmente lo olvidará.
La luz es materia prima en todos mis trabajos. Al iluminar una escena para fotografiarla, al ponerme a dibujar o en la soledad del laboratorio, siempre se manifiesta de distintas maneras. Luz que se refleja o luz que se emite. Los cuerpos reciben y proyectan luz.
Desde los bocetos y los dibujos en tinta sobre papel, hasta las fotografías analógicas y las intervenidas digitalmente, así como los trabajos de producción en equipo, todos forman parte de esta muestra. Que revele, que ilumine y que acerque a mirar y descubrir. Que invite a recorrer y a preguntarse acerca de la luz.
La muestra actual -deseada, pensada y reprogramada- transita distintos momentos que se narran y adquieren dimensión gracias a un montaje que habilita el diálogo entre la obra, el Museo y el público. Compartirla me genera mucha gratitud y mostrarla en Totoras es parte del reconocimiento al lugar que me vio crecer.
Gustavo Goñi
Totoras, provincia de Santa Fe, mayo de 2021
“Las formas que Gustavo Goñi ha tomado para indagar el cuerpo se presenta siempre entre la diferencia y la repetición, entre la cristalización de un gesto y la representación simbólica, entre la luz y la opacidad” Clarisa Appendino.
En esta series de obras ubicadas en la planta alta del museo, se entrelazan la fotografía y la moda, interactuando con distintos equipos de producción, artistas plásticos, diseñadores, estilistas, modelos y productores aportan a la construcción de la imagen. Participaron en la creación de estas obras marina Gryciuk, Juan Balaguer, Pedro Iacomuzzi, Fernando Rossia, Matías Baez y Fabrizio Raimondo, entre otros.
Color, texturas, espacios y movimiento quedan plasmado en la fotografía, conjugando lo intencional y lo espontaneo.
Gustavo Goñi nació en Totoras, en 1965.
Es licenciado en Bellas Artes y profesor de Artes Plásticas, graduado en la Universidad Nacional de Rosario. Siendo estudiante, se une al grupo Rozarte en sus inicios. Se capacita en técnicas de dibujo y escultura con Julio Rayón. Desde principio de los ochenta, asiste a talleres de artistas como Pablo Suárez, Jorge Gumier Maier, Gabriel González Suárez. En la última década, concurre al taller de pintura del maestro Emilio Torti y hace clínica de obra con la artista Silvana Lacarra.
Desempeña su labor docente en universidades e institutos educativos, entre ellos, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Durante estas dos décadas, ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales. En el último año, expuso en la Galería Local 15 (Rosario) y en Galería Cálamo (San Nicolás).
Es reconocido por su labor como fotógrafo profesional, que le permite indagar territorios en los cuales el cuerpo aparece registrado en moda y publicidad, y entrecruzando las fronteras del arte y la fotografía.
Este es solamente un adelanto de todo lo que podes encontrar en nuestras salas. Esperamos que puedas visitarnos de lunes a viernes de 8 a 12 hs, martes y jueves de 16 a 19 hs y domingos de 17 a 19 hs, siempre cumpliendo con todos los protocolos vigentes.
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